Gudrun Skamletz
Danseuse, chorégraphe, enseignante
en danse ancienne et
pour des ateliers de techniques somatiques
Praticienne diplômée en Somato-Psychopédagogie / Pédagogie Perceptive
Membre de la Fédération Française des Professionnels en Danse Ancienne PRO DA www.federation-proda.fr
Coordinatrice artistique de la
Compagnie Les Grands Ecarts
Chorégraphe depuis 2007
Création de chorégraphies pour des productions d’œuvres baroques
(tragédies lyriques, comédies ballets etc.), ainsi que
créations mêlant musique, danse et théâtre, baroques et/ou contemporaines :
2025-2026 « La Fresque – Sens au Moyen Âge 2025 », création d’un spectacle avec les habitants de la ville de Sens, production Arum, Cour du Palais Synodal à Sens
2024-2025 « La Grande Affabulation », création pour le chœur de la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique à Paris, mise en scène Benjamin Lazar, direction musicale Geoffroy Jourdain
2025 « Avec Rameau, sur les pas de Lully », création d’un concert dansé, co-production de la compagnie Les Grands Ecarts et de l’ensemble In Vento (Marion Fermé), au SEL à Sèvres, dans le cadre des Journées Nationales du Patrimoine
2024-2025 « Conférence dansée », création avec les élèves du CRR d’Amiens Métropole
2022 « Acis et Galatée » de J.-B. Lully, production du Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, mise en scène Benjamin Lazar, direction musicale Federico Maria Sardelli, Florence, Italie (sortie en DVD)
2020-2023 « Les Menus-Plaisirs d’été », expérience immersive et participative dans les coulisses du spectacle baroque, production du Centre de Musique Baroque de Versailles, mise en scène et direction musicale Arnaud Marzorati, Les Lunaisiens, chorégraphie Sarah Berreby et Gudrun Skamletz
2013-2016 « Les Fâcheux » de Molière, mise en scène Jean-Denis Monory, La Fabrique à Théâtre (tournée en France)
2014-2016 « Le Dibbouk » de S. An-Ski, mise en scène Benjamin Lazar & Louise Moaty (Maison de la Culture d’Amiens, créé au Printemps des Comédiens Montpellier, tournée en France)
2016 « Pygmalion » de J.-Ph. Rameau, création chorégraphique in situ dans un atelier de tailleurs de pierre, direction musicale Christophe Rousset, mise en scène Judith le Blanc (Festival Barokkfest à Trondheim, Norvège)
2008-2010 « LaLaLa – opéra en chanson », mise en scène Benjamin Lazar, direction musicale Geoffroy Jourdin, Les Cris de Paris (Opéra Comique à Paris et tournée en France)
2007-2010 « Cadmus et Hermione » de J.-B. Lully, production du Poème Harmonique, Vincent Dumestre, mise en scène Benjamin Lazar (Opéra Comique à Paris, Opéra de Rouen, Grand Théâtre d’Aix-en-Provence, Théâtre de Caen, Grand Théâtre de Luxembourg, sortie en DVD)
Création de Bal-spectacles en Danse Ancienne 2021-2026 Festival des Épopées à Sens, 2017 Ensemble Il Dolcimelo, Luzerne, Suisse
Créations en danse contemporaine et performances chorégraphiques :
2019 « Lacis » en collaboration avec le musicien Philippe Borecek, accordéon, Joigny, et « Foulées », pièce chorégraphique, association d’écriture chorégraphique et improvisation, en collaboration avec le musicien Martin Bauer, viole de gambe, Joigny
2018 « De près, de loin » autour de l’œuvre « La Suite de Varsovie » de Marc Camille Chaimowicz, Joigny
2012 « Nimmerland », collaboration avec le compositeur Marcus Nigsch, Kulturbühne AmBach Götzis, Autriche
Danseuse depuis 1995
dans certaines de ses créations chorégraphiques, dans différentes compagnies de danse
et dans des productions d’opéra
Danse ancienne, baroque et renaissance :
2024-2026 « L’Apothéose de M. Violon », création pour un public familial, direction musicale Bertrand Cuiller, Ensemble Le Caravansérail
2025 « Avec Rameau, sur les pas de Lully », création d’un concert dansé, co-production de la compagnie Les Grands Ecarts et de l’ensemble In Vento (Marion Fermé), au SEL à Sèvres, dans le cadre des Journées Nationales du Patrimoine
2016-2021 Compagnie Les Corps Éloquents, Hubert Hazebroucq :
« Ariane et Bacchus » de M. Marais, direction musicale Stéphane Fuget, un projet du CRR de Paris
« Les Arts Florissants » de M.-A. Charpentier, direction musicale G. Jarry/Ensemble Marguerite Louise, mise en scène Damien Jarry (Château Versailles Spectacle)
« Le Devin du Village » de Jean-Jacques Rousseau, direction musicale S. d’Hérin, Les Nouveaux Caractères, mise en scène Caroline Mutel (Château Versailles Spectacle, Petit Théâtre de la Reine Versailles, sortie en DVD)
divers spectacles et créations de Hubert Hazebroucq (Paris, Musée de la Renaissance Ecouen, Versailles, Utrecht/Pays-Bas, Boughton House/Angleterre) en collaboration avec les musiciens E. Resche-Caserta, Ensemble La Concordia, J. Chauvin, Ensemble Le Concert de la Loge, P. Blanc, Ensemble Passo Finto, A. Lohmann etc.
2018-2019 Concerts dansés avec Ricardo Barros, direction musicale Nicolette Moonen, The Bach Players (Festival de Musique Ancienne Utrecht, London Festival of Baroque Music, Two Moors Festival Devon)
2019 Compagnie Chorea Basileae (Verein HisTaB) : « Terpsichore » de G. F. Händel, chorégraphie de Mojca Gal, Zürcher Barockorchester (tournée à Zürich, Salzbourg, Potsdam, Brème, Londres)
2002–2017 Compagnie Fêtes Galantes, Béatrice Massin : « Que Ma Joie Demeure » (tournées à Paris, en France, à L’Ile de la Réunion, Namur, Lausanne, Leverkusen, Turin, Florence, Rome, Prague, Belgrade, Tirana, Sofia, St. Petersbourg, Ekaterinbourg, Istanbul, Beyrouth, Damas, Le Caire, Alexandrie, Bard College USA, Bangkok, Jakarta, Séoul, Hongkong, Hué, Hanoi, Angkor …), et également « Défilé Baroque » et « Un Air de Folies » (tournées en France)
2011–2016 Compagnie Belles Dances, Christine Bayle : « Le Ballet de la Merlaison », ballet de cour de Louis XIII., direction musicale Patrick Blanc/ Passo Finto (Fondation Royaumont, Compiègne, Slovénie)
2004–2011 « Le Bourgeois Gentilhomme » de Molière et J.-B. Lully : production de l’ensemble Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre, chorégraphie de Cécile Roussat & Julien Lubek, mise en scène de Benjamin Lazar (tournées à Paris, en France, Utrecht, Prague, Belgrade, Budapest, Cracovie, Madrid)
2006–2007 Compagnie Shlemil Théâtre, Cécile Roussat & Julien Lubek : « Rameau et la danse », direction musicale John Eliot Gardiner (Cité de la Musique Paris, Royal Albert Hall Londres) et « Les Trois Âges de l’Opéra » de E.M. Grétry, direction musicale Jean-Claude Malgoire (Opéra Royal de Versailles, Atelier Lyrique Tourcoing)
1995–2006 Compagnie L’Éclat des Muses, Christine Bayle : « Pastorale Comique », « Bal, Ballo, Baile, « Défilé Baroque », « Bal Royal » (tournées en France), recherches, tournage d’un documentaire télévisé
Danse contemporaine, performance, opéras :
2017-2026 Compagnie Matières Libres, Diane Soubeyre : pièces pour jeune public « Toi et Moi … », « Du[o]els », « Si La Fontaine m’était conté », « Alice 2.0 », région Aix-en Provence
2015-2016 Compagnie Linea d’Aria : « Leo », chorégraphie de Alex Sander Dos Santos (tournée en France)
2011–2012 « Cendrillon » de J. Massenet : mise en scène de Benjamin Lazar, chorégraphie de Cécile Roussat & Julien Lubek, direction musicale de Marc Minkowski (créé à à l’Opéra Comique Paris, tournée à St. Etienne et au Luxembourg)
2010/2012 « Miniature Grandeur Nature », collaboration avec l’artiste plasticienne Marie-Laure Colrat, et « Home », dirigé par Anne Dreyfus (Festival de la performance FRASQ, Le Générateur, Gentilly)
2007 Compagnie Kerman, Sébastien Ly : « Ringstrasse » (Villa Aurélienne Fréjus)
1997–2006 Compagnie Anne Dreyfus : « Au Dessus du Noir », « Johnny Panic » « Le Vol de Louise D. » (France)
1995–2003 Compagnie Aloïs (participation à la fondation de la compagnie) : « La Huitième Fosse » et « L’Image du Cri » de Gilles Baron, « Droséra », « Volis-Vocis » et « La Couleuvre » de David Lerat (tournées en France et à l’international)
1995-1998 divers opéras : « L’Enfant et les sortilèges » de M. Ravel (chorégraphie Amir Husseinpour) Opéra National de Paris, « Mahagonny » de K. Weill et B. Brecht (mise en scène Graham Vick, chorégraphie Sean Walsh) Opéra National de Paris, « King Arthur » de H. Purcell (mise en scène Graham Vick, chorégraphie Ron Howell) Théâtre du Châtelet Paris, Royal Opera House Covent Garden Londres
1996 Compagnie Jean-François Duroure : « Hieroglyphis » (Grande Halle de la Villette Paris)
1994-1996 Compagnie Géraldine Armstrong, tournées en France et en Europe
1999 Prix d’Interprétation au Concours International Volinine dans la chorégraphie « Dosera » de David Lerat
Travail pédagogique depuis 2001
Danse Ancienne, Baroque et Renaissance :
2020-2026 Professeure de Danse Ancienne dans le cadre des classes AMPIC Musique et Danse Anciennes et Orchestre Baroque 2C et 3C au Conservatoire Jean-Philippe Rameau du 6ème arrondissement de Paris
2018-2026 Professeure de Danse Ancienne, cours pour enfants, adolescents, jeunes adultes au Conservatoire Darius Milhaud du 14ème arrondissement de Paris
2025-2026 Cours de Danse Baroque pour adultes au Conservatoire du Grand Sénonais à Villeneuve sur Yonne, stages ponctuels
2024-2026 Stage de Danse Baroque pour des pré-professionels en danse, dans le cadre du Forum Franco-Allemand des Jeunes Artistes à Bayreuth/Allemagne
2018-2026 Professeure de Danse Baroque pour l’association Les Fêtes d’Hébé, cours réguliers d’adultes tous niveaux 2018-2023, stages depuis 2023, et 2021-2026 pour les stages organisés par la Cie. Bassa Toscana à Auxerre
2008–2024 Stages, master classes, formations continues de danse baroque/danse ancienne pour des chanteurs, instrumentistes, étudiants musiciens, professeurs de musique et d’instruments :
- 2013-2024 Département de Musique Ancienne de l’Université Mozarteum Salzburg/Autriche
- 2010/2012/2016/2024 Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik (anciennement Landeskonservatorium) Feldkirch, Autriche
- 2012/2015/2016/2020 Züricher Hochschule der Künste Zürich, Suisse
- 2012-2015 Vorarlberger Musikschulwerk, Autriche
- 2008 Freie Musikschule Basel, Suisse
2023-2025 Interventions ponctuelles en Danse Ancienne dans la classe Orphée (apprentissage en pratique collective) du Conservatoire Jacques Higelin à Pantin
2017-2020 Conseil chorégraphique et formation en Danse Baroque pour les acrobates-danseurs et les chanteurs de la production « Alcione », mise en scène Louise Moaty, chorégraphie Rapahëlle Boitel (Opéra Comique à Paris)
2012–2014 Professeure de Danse Baroque à l’Académie de Sablé
2009 Formation en Danse Baroque pour les danseurs élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise, projet pédagogique sur l’oratorio « Les Saisons » de J. Haydn
2004–2005 Assistante à la chorégraphie de Béatrice Massin pour la formation en Danse Baroque et pour la création d’une pièce chorégraphique en Danse Baroque au Ballet Duo de Dijon
Danse Contemporaine, Improvisation :
2021-2026 Atelier Corps et Mouvement pour adultes au Conservatoire du Grand Sénonais à Villeneuve sur Yonne, stages ponctuels
2001–2022 Stages et actions de sensibilisation à la danse pour adultes, adolescents et enfants : pour l’ARCAL (« La Petite Renarde Rusée », mise en scène de L. Moaty), pour la Cité de la Musique à Paris, pour « Danse Enfance de l’Art », dans des conservatoires de musique et de danse, dans des écoles spécialisées (danse, musique, théâtre) et dans des structures diverses (chœurs, personnes âgées etc.), en France, en Suisse et en Autriche
2013-2018 Travail corporel et chorégraphique pour des comédiens, chanteurs et danseurs dans le cadre de la formation professionnelle en théâtre musical « Les Hystériades », Paris
2018 Remplacement (période de 5 semaines) au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Musique et de Danse d’Auxerre en danse contemporaine, cours tous niveaux, professeure remplacée : Béatrice Habert
2011–2012 Enseignement régulier de cours de « Danse et Mouvement Sensoriel », Canaldanse Paris
Danse adaptée :
2022-2024 Ateliers réguliers de danse pour des jeunes de 16 à 20 ans en situation d’handicap mental à l’IME Sainte Béate à Sens (dans le cadre du Conservatoire du Grand Sénonais)
2020–2022 Professeur de mouvement corporel pour un atelier d’initiation musicale adapté aux élèves en situation d’handicap (FM et mouvement adaptés), Conservatoire Darius Milhaud du 14ème arrondissement de Paris
Projets artistiques en milieu scolaire : musique, danse, théâtre :
2026 « Didon et Énée » avec l’ensemble Le Caravansérail (Bertrand Cuiller) à l’école primaire Bréau à Fontainebleau
2026 « Les Arts à Versailles » avec l’ensemble Artifices (Alice Julien-Laferrière) au collège de Cercy-la-Tour
2025 « 2D3D » avec l’ensemble Les Épopées (Stéphane Fuget) à l’école primaire Les Écureuils à Villeblevin, coproduction de la Cie. Les Grands Écarts, et 2023 à l’école primaire Paul Bert à Villeneuve sur Yonne
2023 « Fairy Queen » avec l’ensemble Les Épopées (Stéphane Fuget) au Lycée Saint Etienne à Sens
2024 « Songe d’un Nuit d’Été » et 2022 et 2023 « Magnificences à la Cour de François 1er » avec l’ensemble Le Caravansérail (Bertrand Cuiller) à l’école primaire Les Ormeaux à Montereau-Fault-Yonne, Château de Fontainebleau
2023 « Le Bourgeois Gentilhomme » avec l’ensemble Artifices (Alice Julien-Laferrière) au collège M. Aymé, St. Florentin
2021-2022 « Territoires intimes, terre partagée » avec S-Composition (Jean-Pierre Seyvos) et l’ensemble Les Épopées (Stéphane Fuget) à l’école primaire d’Étigny, coproduction de la Cie. Les Grands Écarts
2018-2020 « Au Pays des Émotions », commande du Conservatoire de la Ville de Joigny dans des écoles maternelles, coproduction de la Cie. Les Grands Écarts
Etudes
2016 Diplôme Universitaire « Danse et éducation somatique » à l’Université Paris 8, Saint-Denis
2010 Diplôme Universitaire de Pédagogie Perceptive, à l’I.A.A. Université Fernando Pessoa Porto / Portugal
et Diplôme Professionnel en Somato-Psychopédagogie l’Ecole Supérieure de Somato-Psychopédagogie Ivry-sur-Seine
2005-2010 Formation en Somato-Psychopédagogie à l’Ecole Supérieure de Somato-Psychopédagogie
1990 Baccalauréat autrichien avec mention « bien » au Bundesgymnasium Dornbirn / Autriche
Formation professionnelle en danse :
Formations pluridisciplinaires en danse Jazz, danse classique, danse moderne, danse contemporaine, et danse claquettes :
1990/91 New York City Dance School, Stuttgart / Allemagne
1991/92 Centre Chorégraphique Géraldine Armstrong, Dijon
1992/93 Off Jazz Dance Centre, Nice
Formation continue :
Danse adaptée :
2021 Stage de formation Pédagogie DOLCE ® « Enseigner les pratiques instrumentales, la danse et le chant aux personnes autistes (TSA), Dys, TDAH ou HP », Association APTE Autisme Paris
Improvisation / Composition instantanée / Pratiques Somatiques :
2017 Workshop d’improvisation et de composition instantanée « Space Issus – darkness and light » avec Julyen Hamilton
2017 Stage « Le corps dans l’espace public » avec Nelly Paubel et Céline Auclair
2012–2016 Ateliers d’improvisation et de composition instantanée avec Christine Kono-Pohlmann et Dimitris
2002–2013 Ateliers et recherche sur le mouvement et sur l’improvisation avec Anne Dreyfus, Martha Rodezno
2003–2005 Stages de Body Mind Centering Ò avec Bonnie Bainbridge Cohen, Vera Orlock et Jeanette Engler
2003–2004 Stages de la technique Releasing avec Yvonne Meier
Danse ancienne / Danse de salon :
1994-2018 Formations et/ou stages en danse baroque avec Christine Bayle, Béatrice Massin, Hubert Hazebroucq
2017 Journées d’Etude et Stage « La technique de la danse française d’après les traités allemands (1703-1717) » au CND Pantin, avec Hubert Hazebroucq et Irène Ginger
2004–2023 Stages de danse Renaissance italienne avec Barbara Sparti et Gloria Giordano
2006–2015 Cours et stages de danse 19ème siècle avec Irène Feste, Jean-Marie Belmont, Richard Powers, Wolf Bayer
2004–2006 Tango argentin avec Mikaël Cadiou
Autres pratiques corporelles :
Depuis l’été 2018 pratique du Kyûdô (tir à l’arc japonais), Nidan
Pratique d’instrument :
Flûte à bec, violoncelle dans l’enfance
Viole de gambe depuis 2024
Langues parlées et écrites :
allemand (langue maternelle), français, anglais, notions d’italien
Avril 2026
